Entrevista com a banda Lafusa

A banda é formada por Aloízio Michael (Vocais e Guitarra), Jamil Chequer (Gaita e Guitarra), Luiz Ribeiro (Baixo), Guilherme Guedes (Bateria) e Samyr Aissami (Teclados e Violões). Ela é uma das bandas independentes de Brasília mais prestigiadas nos últimos anos. Uma prova disso foi a oportunidade que eles tiveram de tocar no Porão do Rock, principal festival de rock de Brasília. Abaixo segue a entrevista que eu fiz com Guilherme Guedes, baterista da banda.

- Como a banda se formou?

Guedes: o Aloízio e o Jamil tinham uma banda chamada Fica 4 Sem o Amadeu, que já fazia uma mistura sutil de rock e MPB, mas uma coisa mais punk, mais solta. Paralelamente, eles começaram a compor umas coisas mais próximas de bossa nova. Eu estudava na mesma escola que o Aloízio, e eles decidiram levar essas novas composições para um novo projeto, sem pretensões de ser levado muito a sério. Eles me convidaram para ser o baterista, chamamos o Gustavo Portella (hoje no ADI) para o baixo, e pronto; depois de 2 meses de ensaio, gravamos nossa primeira demo, em fevereiro de 2005.

- Vocês têm o objetivo de assinar um contrato com alguma grande gravadora ou preferem continuar sendo uma banda independente?

Guedes: olha, para ser sincero, a gente gosta de ser independente. Nosso novo disco está sendo gravado no nosso estúdio, com equipamento próprio. A distribuição é facilmente feita pela internet, e os contatos para shows, etc, também. E além de tudo, temos controle total do que estamos fazendo, desde a liberdade para escrever e gravar o que quisermos até para definir nossa própria agenda. Teve uma vez que um selo da Universal quis assinar com a gente, mas queriam que a gente rachasse o custo de tudo - teríamos que investir R$ 10 mil de cara. Não vimos o menor sentido nessa proposta - com esse dinheiro a gente lançaria pelo menos uns dois discos independentes e ainda sobraria.

- Como foi pra vocês tocarem no Porão do Rock, um dos principais festivais do Brasil?

Guedes: foi sensacional, espetacular. Todos crescemos em Brasília, indo ao Porão desde o início. Sair do meio da multidão para subir naquele palco foi um dos melhores momentos da banda, sem dúvidas. Esperamos participar de outras edições.

- Quais são os projetos da banda para este ano?

Guedes: a prioridade é lançar nosso novo trabalho, nosso primeiro disco propriamente dito. Estamos no fim das gravações. A ideia é lançar na internet ainda no primeiro semestre do ano, e depois tocar, tocar, tocar - em Brasília e em todo lugar do país que conseguirmos. Vamos tocar também o Maria Cotovelo - projeto de blues/rock instrumental que temos. É a mesma formação do Lafusa, mas o som é completamente diferente. Queremos gravar e lançar um EP ainda em 2010.

Você não conhece nada dessa banda? Então confira o vídeo a seguir:

Gostou?

Então saiba mais sobre a banda em:

http://www.lafusa.net

http://www.myspace.com/lafusa

http://www.tramavirtual.com.br/lafusa

27 anos de Moonwalk

Há exatos vinte e sete anos Michael Jackson fazia uma performance que mudaria para sempre a sua carreira: a primeira performance ao vivo de Billie Jean e, consequentemente, do Moonwalk.

Ela aconteceu na festa de aniversário dos 25 anos da Montown, gravadora dos Jackson 5. Inicialmente, Jackson tinha sido convidado para fazer uma performance dos principais sucessos do Jackson 5 lançados pela gravadora, mas para fazer a performance o rei do pop exigiu espaço para cantar uma música do seu álbum mais recente, Thirller. Mesmo achando a exigência estranha, Berry Gordy deu o espaço que Jackson queria, já que se a exigência não fosse aceita Jackson não compareceria ao evento.

Depois de fazer uma brilhante performance de antigos sucessos ao lado de seus irmãos, Michael Jackson disse: “eu gosto das minhas músicas antigas, mas eu prefiro as minhas novas músicas”; pegou um chapéu preto e começou a fazer a performance de Billie Jean. Com um figurino que se tornaria moda pelo resto da década de 80, o rei do pop dançou de uma forma original e genial. Na hora do solo, Jackson executou o moonwalk o que levou o público ao delírio.

Assim que a música parou, Michael Jackson foi ovacionado pela platéia. Nos bastidores foi cumprimentado pelos seus irmãos, por vários músicos e por algumas celebridades que compareceram à festa Mesmo assim, ele estava incrédulo, achava que a sua performance não havia sido tão boa e que ela não teria uma grande repercussão.

Até que uma criança falou para ele com empolgação: “Cara, você foi demais!” e depois foi embora. Só aí que Jackson se convenceu de que tinha se saído bem e ficou satisfeito com a sua apresentação.

Depois que foi exibida na TV, a coreografia de Billie Jean virou moda no mundo todo e a música se tornou o maior sucesso da sua carreira solo.

Como eu não posso colocar o vídeo no site, eu o coloquei na comunidade do Orkut para os vídeos do site:

http://www.orkut.com.br/Main#CommMsgs?cmm=98488664&tid=5452247329132691672&na=4

Parabéns pro Moonwalk!

obs: eu só lembrei hoje dessa data. Por conta disso, eu fiz esse texto bem rápido e sem muitos detalhes.

Entrevista com o Móveis Coloniais de Acajú

Formada por André Gonzáles (voz), BC (guitarra), Beto Mejía (flauta transversal), Eduardo Borém (gaita cromática e teclados), Esdras Nogueira (sax barítono), Fabio Pedroza (baixo), Fabrício Ofuji (produção), Gabriel Coaracy (bateria), Paulo Rogério (sax tenor) e Xande Bursztyn (trombone), a banda brasiliense Móveis Coloniais de Acaju é considerada por muitos a principal banda independente do Brasil. As aparições na televisão, os shows para grandes públicos e o reconhecimento da crítica mostram que a banda ainda vai continuar em evidência por muito tempo.

São eles que vão abrir a seção de entrevistas do blog Melodia Crítica. Os entrevistados foram Esdras Nogueira (sax barítono) e o assessor de imprensa Fabrício Ofuji.

No show vocês costumam fazer uma grande roda. Como vocês inventaram isso?

Esdras: Isso aconteceu faz tempo, lá em Goiânia. Foi um show que não tinha quase ninguém...

Ofuji: Foi num lugar afastado de Goiânia, de difícil acesso e o Móveis era uma das atrações que tinha os cariocas Ramirez e Dibob também. O show foi em 2005 e o pessoal dos sopros tinha acabado de adquirir os microfones sem fio... a ideia surgiu no camarim, antes do show.

Quais foram as suas principais influências musicais para fazerem um som tão diferente?

Esdras: Somos 10 pessoas que ouvem coisas diferentes, mas com várias coisas em comum também. Como todo mundo participa de tudo, tem um pouquinho de cada um pra fazer o som.

Ofuji: no início, havia a influência do ska e bandas do neoswing - coisas que a gente ouvia na época. Digo, a gente, no sentido de ser um mesmo grupo de pessoas em Brasília, no fim dos anos 90. Depois a banda foi incorporando outros elementos de música do leste europeu, música brasileira e outras influências... mais essa mistura das influências pessoais que o Esdras cita.

Qual é a principal meta da banda para 2010?

Esdras: aumentar, cada vez mais, o número de shows pelo Brasil e mundo afora.

Ofuji: Podemos dizer que aumentar o número de shows é uma consequência de todo trabalho que queremos fazer - de ampliar a divulgação, de lançar nosso primeiro DVD (ainda neste semestre), discutir e debater o trabalho e as condições para os músicos, contribuir com outros agentes da rede musical e assim sucessivamente...

Se vocês quiserem saber mais da banda, acessem o site oficial da banda:

http://www.moveiscoloniaisdeacaju.com.br/

Ou o canal da banda no YouTube:

http://www.youtube.com/user/moveiscoloniais

Comentário sobre This Is IT

Michael Jackson foi o artista pop mais bem sucedido de sua época. Suas canções fascinaram o mundo por décadas, seus discos bateram recordes de vendas e de prêmios, seus clips deram uma nova forma de expressão à música e suas turnês o consagraram como o maior performancer da música pop.

Mesmo tendo conquistado quase tudo na sua área, ele ainda tinha um sonho: fazer um show como jamais se viu antes. E pelos ensaios da turnê apresentados no documentário This Is It, é bem provável que Michael Jackson alcançasse esse sonho.

O documentário mostra a rotina do astro pop durante os preparativos para a sua volta aos palcos depois de oito anos sem fazer shows. Apesar da idade e da evidente fragilidade física, Jackson fazia performances incríveis e coordenava tudo que aconteceria nos seus cinqüenta shows em Londres.

O rei do pop podia não ter mais a condição física ideal para fazer performances do mesmo nível das que o consagraram, mas ainda era capaz de fazer muitas coisas que só ele poderia fazer. Em algumas performances encontradas no documentário – como Smooth Criminal, Beat It e Black or White – Jackson demonstra toda a sua capacidade como dançarino e cantor. Apesar da dificuldade imposta por cada uma dessas músicas, o rei do pop as executava como só ele seria capaz de fazer, o que impressionava seus músicos e dançarinos.

Em matéria de inovação, essa provavelmente seria a turnê mais surpreendente feita por Jackson. Suas músicas estavam sendo reinventadas não apenas em sua sonoridade, mas, principalmente, nas performances e nos cenários. Grandes sucessos como Thriller e Earth Song, por exemplo, sofreram alterações consideráveis em suas performances em relação à History Tour, última turnê mundial do rei do pop. Cada uma delas ganhou um novo vídeo de abertura. Enquanto que Thriller passou a ter um vídeo de terror com zumbis e fantasmas, Earth Song – o maior sucesso de Jackson na Europa - ganhou um vídeo de terror que assusta pelo futuro que o planeta pode ter se o homem não mudar as suas atitudes.

Essa constante busca de Jackson em se inovar é reflexo do seu perfeccionismo. Cada instrumento, cada backvocal, cada dançarino eram instruídos a fazerem as suas funções de acordo com o que Jackson pedia. As conversas que Jackson teve com os seus músicos durante os ensaios das músicas The Way You Make Me Fell e Human Nature deixam ainda mais evidente a sua presença em cada detalhe do show.

This Is It é perfeito para quem se interessa em entender a criatividade de Michael Jackson e, acima de tudo, para os fãs interessados em saberem o que ele ainda era capaz de fazer em sua última turnê.

Retirada dos vídeos

Como eu vou colocar os anúncios do Googleadsense , eu vou retirar os vídeos do blog para não infligir a lei de direitos autorais.

A partir de agora, eu postarei os vídeos numa comunidade do orkut.

O endereço da comunidade é: http://www.orkut.com.br/Main#Community?cmm=98488664&refresh=1

Hope For Haiti Now

Hope For Haiti Now
A fim de arrecadar fundos para as vítimas do terremoto no Haiti, um grupo de artistas renomados – entre eles Bono, Sting, Beyonce, Madonna, Coldplay, Rihanna e Justin Timberlake – se uniram para lançar um álbum beneficente intitulado Hope For Haiti Now, que é vendido apenas pela internet.

O álbum já estabeleceu um novo recorde: é o primeiro álbum digital da história a alcançar o topo das paradas de sucesso da Billboard. Em apenas duas semanas, o álbum já teve mais de 350.000 downloads em todo o mundo.

As faixas do álbum são:
1-“Send Me An Angel” – Alicia Keys
2-“A Message 2010” – Coldplay
3-“We Shall Overcome” – Bruce Springsteen
4-“Time to Love/Bridge Over Troubled Water” – Stevie Wonder
5-“I’ll Stand By You” – Shakira & The Roots
6-“Motherless Child” – John Legend
7-“Hard Times” – Mary J. Blige
8-“Breathless” – Taylor Swift
9-“Lift Me Up” – Christina Aguilera
10-“Driven To Tears” – Sting
11-“Halo” – Beyoncé
12-“Lean On Me” – Keith Urban, Kid Rock & Sheryl Crow
13-“Like A Prayer” – Madonna
14-“Hallelujah” – Justin Timberlake & Matt Morris
15-“Let It Be” – Jennifer Hudson & The Roots
16-“Many Rivers To Cross” – Emeline Michel
17-“Stranded” – Bono, The Edge, Jay-Z & Rihanna
18-“Alone And Forsaken” – Dave Matthews & Neil Young
19-“Rivers Of Babylon / Yele” – Wyclef Jean
20-“Stranded (Haiti Mon Amour) – Bono, The Edge, Jay-Z & Rihanna
Como no Brasil o download legal ainda não é muito popular, o álbum não se encontra nem entre os 30 trinta discos mais vendidos no nosso país.

Quem quiser ajudar as vítimas do terremoto comprando o álbum deve ir ao seguinte site:

http://www.cmt.com/haiti/

Hot100Brasil

Semana 31 de janeiro a 6 de fevereiro.

Músicas (Singles)

1#Tik Tok – Ke$ha

2# Russian Roullet – Rihanna

3# As máscaras – Cláudia Leite

4# Estrela Cadente – Victor & Leo

5# Flor do meu sertão – Leonardo

A cantora americana Ke$ha conseguiu uma proeza: fazer o seu primeiro single chegar ao topo das principais paradas de sucesso do mundo. Tik Tok, que é perfeita para animar uma festa, ajudou a cantora a conquistar uma legião de fãs. A sua comunidade no Orkut com mais de 200.000 pessoas, a pré-venda de mais de 100.000 unidades do seu álbum Animal no site da Amazon e alguns sites na internet destinados a ela são algumas evidências de sua popularidade, que tende a crescer ainda mais.

Álbuns

1# The Monster Fame – Lady Gaga

2# Rated R - Rihanna

3# Trilha sonora de Viver a Vida

4# Sambas de Enredo 2010 (Rio de Janeiro)

5# Graffiti – Chris Brown

Embalado pelo sucesso de Bad Romance, The Monster Fame alcança a sua quinta semana como o disco mais vendido no Brasil. Mesmo não tendo alcançado o topo, o destaque fica para a posição da coletânea do carnaval carioca. A posição do álbum entre os cinco mais vendidos demonstra a popularidade dos sambas-enredo para os brasileiros, principalmente na véspera do carnaval. Suas vendas superaram as dos últimos lançamentos de Victor & Leo, NX Zero e Lulu Santos.

Fonte: www.hot100brasil.com